Prof. Dr. Tobias Janz

Juniorprofessor für Historische Musikwissenschaft (Leiter der Abteilung)
Raum 214, Tel. 42838-5931
Email: Tobias.Janz@uni-hamburg.de , Tel. 42838-5931
Sprechstunde: Di 15-16 und nach Vereinbarung. In den Semesterferien nach Vereinbarung.

Geboren 1974. Studium der Fächer Klavier, Kammermusik und Musiktheorie an der Musikhochschule Lübeck sowie Musikwissenschaft und Philosophie an der Humboldt-Universität zu Berlin. Nach Diplomabschlüssen in Klavier und Musiktheorie wurde er 2005 mit einer Dissertation über die Dramaturgie des Orchesterklangs in Wagners Ring des Nibelungen promoviert (Prädikat summa cum laude). 2006-2007 Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Rahmen des DFG-Forschungsprojekts "Musikalische Selbstreflexion. Musik über Musik im 19. Jahrhundert" am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität zu Köln. Seit Oktober 2007 Juniorprofessor für Historische Musikwissenschaft an der Universität Hamburg. Im Sommersemester 2011 Gastprofessur/Vertretungsprofessur an der Humboldt-Universität zu Berlin.

Forschungsschwerpunkte sind die Musik des 18. bis 20. Jahrhunderts, die Theorie und Praxis der musikalischen Analyse, Philosophie der Musik und Musikästhetik sowie die Moderneforschung. Tobias Janz unterrichtete an der Humboldt-Universität zu Berlin, an der Universität zu Köln und an der Universität Hamburg. 2006 erschien seine Dissertation Klangdramaturgie. Theatrale Orchesterkomposition in Wagners "Ring des Nibelungen" bei Königshausen & Neumann, Würzburg. Tobias Janz ist auch als praktizierender Musiker aktiv. 2004 entstand eine CD-Einspielung mit Werken von Ligeti, Brahms und Feldman, er konzertierte als Solist mit dem Schleswig-Holsteinischen Landessymphonieorchester, den Hamburger Symphonikern und dem Odense Symfonieorkester.

A. Buchpublikationen

1. Als Autor

Klangdramaturgie. Studien zur theatralen Orchesterkomposition in Wagners "Ring des Nibelungen" (= Wagner in der Diskussion Bd. 2), Würzburg: Königshausen & Neumann, 2006.

            Rezensionen:
            Egon Voss, in: wagnerspectrum 2 (2006), Herft 2, S. 214-217.
            Richard Klein, in: Musik & Ästhetik 12 (2008), Heft 45, S. 84-92.
            Larson Powell, in: Opera Quarterly 23 (2007), S. 352-359.

2. Als Herausgeber

Klang (Themenheft Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft, hrsg. von Wilhelm Seidel und Matthias Schmidt, 26. Jg., Heft 1 2011)

Musiktheorie | Musikwissenschaft. Geschichte – Methoden – Perspektiven (Sonderband der Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie), online seit Oktober 2010 auf http://www.gmth.de/zeitschrift.aspx, Druck: Hildesheim: Olms 2011 (zusammen mit Jan Philipp Sprick)

Wagners Siegfried und die (post-)heroische Moderne (= Wagner in der Diskussion Bd. 5), Würzburg: Königshausen & Neumann 2011

B. Aufsätze

Hugo Wolfs poetologische musikalische Lyrik. Überlegungen zum Spanischen Liederbuch und zu Ganymed, in: Camilla Bork/Tobias Robert Klein/Burkhard Meischein/Andreas Meyer/Tobias Plebuch (Hrsg.), Ereignis und Exegese. Musikalische Interpretation - Interpretation der Musik. Festschrift für Hermann Danuser zum 65. Geburtstag, Schliengen: Edition Argus 2011, S. 468-478.
Über naive und sentimentalische Arten Mahler zu hören. Gedanken zu seiner gegenwärtigen Rezeption, in: Musik & Ästhetik 15 (2011), Heft 4, S. 51-61.
Karajans Alpensinfonie oder »der Versuch, ein Werk gegen seine Schwächen zu verteidigen«?, in: Hartmut Hein (Hrsg.), Herbert von Karajan. Perspektiven heutiger Rezeption, eingereicht.
Zu den Fassungen des zweiten Satzes von Rachmaninovs erstem Klavierkonzert und zum Problem des klaviersymphonischen Klangs, in: Tobias Janz (Hrsg.), Klang, Themenheft Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft, hrsg. von Wilhelm Seidel und Matthias Schmidt, 26. Jg., Heft 1 2011, S. 33–54.
Ökonomie und Kanon, in: Klaus Pietschmann, Melanie Wald (Hrsg.), Der Kanon in der Musik: Theorie und Geschichte, München: edition text & kritik (zusammen mit Friedrich Geiger), eingereicht
Performativity and the Musical Work of Art, in: Walther Bernhart (Hrsg.), N. N. (= Word and Music Studies N. N), eingereicht
Soundtrack des Mythos. Zum musikalischen Design der James Bond-Filme, in: Astrid Böger, Marc Föcking (Hrsg.), James Bond. Die Anatomie eines Mythos, Druck in Vorbereitung.
›Goodbye 20th-Century‹: Sonic Youth, John Cages Number Pieces und der lange Abschied von der Avantgarde, in: Friedrich Geiger/Frank Hentschel (Hrsg.), Zwischen "U" und "E". Grenzüberschreitungen in der Musik nach 1950 (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft 27), Frankfurt a. M.: Peter Lang 2011, S. 71-87. Engl. Fassung s. u.
›Goodbye 20th Century‹: Sonic Youth, John Cage’s ›Number Pieces‹ and the Long Farewell to the Avant-garde, Werner Wolf (Hrsg.) The Metareferential Turn in Contemporary Arts and Media. (= Studies in Intermediality N. N.), Amsterdam/New York: Rodopi 2011, S. 525–547.
Qualia, Sound, Ereignis: Musiktheoretische Herausforderungen in phänomenologischer Perspektive, in: Tobias Janz/Jan Philipp Sprick (Hrsg.), Musiktheorie \ Musikwissenschaft. Geschichte - Methoden - Perspektiven (Sonderband der Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie), Hildesheim: Olms, 2011, S. 217-239.
Wagner, Siegfried und die (post-)heroische Moderne, in: Tobias Janz (Hrsg.) Wagners Siegfried und die (post-)heroische Moderne (= Wagner in der Diskussion Bd. 5), Würzburg: Königshausen & Neumann 2011, S. 9–39.
Kontingenzbewältigung und konzeptionelle Unbestimmtheit. Zwei Aspekte musikalischer Komposition im 20. Jahrhundert und ihr weltanschaulicher Hintergrund, in: Trigon 9, Jahrbuch der Guardini Stiftung 2011, S.
Chess Pieces. Schach in der musikalischen Avantgarde, in: Erika Greber, Markus May (Hrsg.), Schwarz-Weisse Welten. Schach in Literatur, Kunst und Kultur, Druck in Vorbereitung.
Messiaens Mozart und die »Théorie de l’accentuation«, in: Wolfgang Rathert, Karl Anton Rickenbacher (Hrsg.), Olivier Messiaen – Texte, Analysen, Zeugnisse, Hildesheim: Olms, Druck in Vorbereitung.
Musikhistoriographie und Moderne, in: Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft 24 (2009), S. 312–330.
Einheit der Musik – Einheit der Musikwissenschaft? Hugo Riemanns Grundriß der Musikwissenschaft nach 100 Jahren, in: Die Musikforschung 63 (2010), Heft 2, S. 113–133 (zusammen mit Jan Philipp Sprick).
»Freiheit in Fesseln«. Zur Metamusikalität von Chopins Barcarolle op. 60, in: Friedrich Geiger (Hrsg.), Musikkulturgeschichte heute. Historische Musikwissenschaft an der Universität Hamburg (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft 25), Frankfurt a. M., 2010, S. 111–141.
Über das Opernhafte an Mahlers Musik, in: Bernd Sponheuer/Wolfram Steinbeck (Hrsg.), Mahler-Handbuch, Stuttgart u. a.: Metzler, 2010, S. 125–137.
»Music about Music« – Metaization and Intertextuality in Beethoven’s Prometheus Variations op. 35, in: Werner Wolf (Hrsg.) Metareference in the Arts and Media: Theory and Case Studies. (= Studies in Intermediality 4), Amsterdam/New York: Rodopi, 2009,S. 211–233.
Selbstreflexion einer Gattung. Die Variationen ab 1802, in: Wolfram Steinbeck/Hartmut Hein (Hrsg.), Beethovens Klaviermusik. Das Handbuch (=Das Beethoven Handbuch in 6 Bänden, Bd. 2), Laaber: Laaber. Druck in Vorbereitung.
Selbstreflexion als Konstituente der musikalischen Moderne? – Überlegungen zu einem Forschungsprogramm, in: Wolfram Steinbeck u. a. (Hrsg.), Selbstreflexion in der Musik|Wissenschaft. Referate des Kölner Symposions 2007 (= Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft 16), Kassel: Gustav Bosse 2011, S. 47–61.
Christus am Ölberge op. 85, Kantaten, Chorlyrik, in: Sven Hiemke (Hrsg.), Beethoven-Handbuch, Kassel u. a.: Bärenreiter, 2009, S. 251-279.
Oratorien [Entstehungsgeschichtlicher Kontext und Werkbetrachtungen], in: Reinmar Emans und Sven Hiemke (Hrsg.), Bachs Passionen, Oratorien und Motetten. Das Handbuch, Laaber: Laaber, 2009, S. 213-234 und 248-274.
Rezeption in der Musikgeschichte, in: N. Knoepffler/H. James Birx/S. Lorenz Sorgner (Hrsg.), Wagner und Nietzsche: Ein Überblick, Reinbek: Rowohlt 2008, S. 448-461.
Musikalische Poetik und musiktheoretisches Denken in Olivier Messiaens Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie, in: Reinhard Bahr/Jan Philipp Sprick (Hrsg.), Musiktheorie im Kontext. V. Kongress der Gesellschaft für Musiktheorie (= Musik und. Eine Schriftenreihe der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Neue Folge), Berlin: Weidler-Verlag, 2008, S. 177-189.
Musik, das Sagbare und das Unsagbare. Über musikalischen Symbolismus im Fin de Siècle, in: Der Symbolismus und die Kunst der Gegenwart. Das deutungsreiche Spiel, Katalog zur Ausstellung im Von der Heydt-Museum Wuppertal, Wuppertal 2007, S. 129-143.
Vokale Virtuosität zum Antonius-Tag. Mozarts Motette Exultate, jubilate, in: Musik & Kirche 76 (2006), Heft 1, S. 66.
›Unermeßliches Sprachvermögen‹ – Zur Dramaturgie des Orchesterklangs im Ring des Nibelungen (…mit einem rezeptionsgeschichtlichen Vorspiel), in: wagnerspectrum 2 (2006), S. 127–153.

C. Rezensionen

Mervyn Cooke: A History of Film Music, Cambridge: Cambridge University Press 2008, in: sehepunkte 11 (2011), Nr. 5 [15.05.2011], URL: http://www.sehepunkte.de/2011/05/17889.html
Zeichen - Klang - Gesten. Drei Wagner-Dissertationen, in: Musik & Ästhetik 12 (2008), Heft 48, S. 77-86 (Rezension von Christian Thorau, Semantisierte Sinnlichkeit. Studien zu Rezeption und Zeichenstruktur der Leitmotivtechnik Richard Wagners, Stuttgart: Steiner, 2003; Arne Stollberg, Ohr und Auge - Klang und Form. Facetten einer musikästhetischen Dichotomie bei Johann Gottfried Herder, Richard Wagner und Franz Schreker, Stuttgart: Steiner, 2006; Martin Knust, Gestik und Sprachvertonung im Werk Richard Wagners. Einflüsse zeitgenössischer Rezitations- und Deklamationspraxis, Berlin: Frank & Timme, 2007).
Ulrich Kaiser, Die Notenbücher der Mozarts als Grundlage der Analyse von W. A. Mozarts Kompositionen 1761-1767, Kassel u. a.: Bärenreiter, 2007, in: Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft 24 (2009), Heft 2, S. 187-189.
Thomas Schmidt-Beste, Die Sonate. Geschichte - Formen - Ästhetik (= Bärenreiter Studienbücher Musik 5), Kassel u. a.: Bärenreiter, 2006, in: Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft. Druck in Vorbereitung.
Mischa Meier, Richard Wagners Der Ring des Nibelungen und die Griechische Antike - Zum Stand der Diskussion (= Nachrichten der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen. I, philologisch-historische Klasse Jg. 2005 Nr. 5), Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2005, in: wagnerspectrum 4 (2008), Heft 2, S. 285f.

D. Wissenschaftliche Veranstaltungen, Symposien, Tagungen (Konzeption, Organisation, Moderation)

Wagners »Siegfried« und die (post-)heroische Moderne. Internationales Symposion in Kooperation mit der Hamburgischen Staatsoper, Hamburg, 22.–25.10.2009. [gefördert durch die DFG und die Hamburgische Wissenschaftliche Stiftung]
Hugo Riemann in Leipzig - Eine Bilanz und Perspektiven nach 100 Jahren. Symposion auf dem XIV. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Universität Leipzig, 28.9.-3.10.2008 (zusammen mit Jan Philipp Sprick).
Musik über Musik. Zur Selbstreflexion in der europäischen Kunstmusik seit dem späten 18. Jahrhundert, im Rahmen der Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung an der Universität zu Köln, 26.-29. September 2007 (zusammen mit Wolfram Steinbeck).
»Leben« als ästhetische Idee. Konzeption und Moderation eines jour fixe bei der Guardini-Stiftung, Berlin, Januar bis März 2007.

E. Vorträge

Klang und Wahrnehmung - vernachlässigte Kategorien in Musiktheorie und (Historischer) Musikwissenschaft?, Podiumsdiskussion auf dem Symposion "Organised Sound". KLang und Wahrnehmung in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, 15.-17. Dezember 2011.
Zur Konstruktion historischen Wissens in der musikalischen Analyse, Vortrag im Rahmen des Symposions Konstruktivität von Musikgeschichtsschreibung: Zur Formation musikbezogenen Wissens, Georg-August-Universität Göttingen, 4. November 2011.
Zur Konstituierung der Musikwissenschaft als Kunstwissenschaft, Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung Musik Kultur Wissenschaft I, Universität Wien, 24. Oktober 2011.
Zur Physik und Metaphysik des Klangs bei Wagner, Vortrag auf dem Symposion Kunstreligion 1800 - 1900 - 2000, CHristian Albrechts-Universität Kiel, 6. Oktober 2011.
Zur Ökonomie der Kreativität in der Musik des 19. Jahrhunderts, Keynote auf der Tagung Emotion, Struktur, Kreativität der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie und der Gesellschaft für Musiktheorie, Hochschule für Musik Würzburg, 8. Oktober 2010.
Karajans Alpensinfonie oder »der Versuch, ein Werk gegen seine Schwächen zu verteidigen«? Vortrag im Rahmen des Internationalen Fachkongresses Herbert von Karajan. Perspektiven heutiger Rezeption an der Universität Köln, 9. Oktober 2010.
Klang und instrumentale Komposition bei Liszt und Wagner. Vortrag auf dem Symposion Die Neudeutsche Schule, Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar, Weimar 1. Oktober 2010.
Hugo Wolf und die poetologische Lyrik. Vortrag im Rahmen der akademischen Feier anlässlich des 70. Geburtstags von Peter Petersen, Universität Hamburg, 15. Juli 2010.
Klangräume und Raumklänge in der Oper. Vortrag im Rahmen des Symposions Richard Wagners musikalische Räume, organisiert von Stefan Weiss und Ulrich Lenz, Hochschule für Musik und Theater Hannover, 9. Juni 2010.
1910 als Mythos der Moderne. Vortrag im Rahmen eines Round-Tables, Musikhochschule Rostock, 22. Mai 2010.
Soundtrack des Mythos. Zum musikalischen Design der James Bond-Filme. Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung James Bond. Anatomie eines Mythos, Universität Hamburg, Wintersemester 2009/10, koordiniert von Astrid Böger und Marc Föcking, am 7. Januar 2010.
Kontingenzbewältigung und konzeptionelle Unbestimmtheit. Zwei Aspekte musikalischer Komposition im 20. Jahrhundert und ihr weltanschaulicher Hintergrund, Vortrag auf dem Triangel-Kolloqium "Naturwissenschaften und Weltbild. Zufall vs. Notwendigkeit" der Guardini-Stiftung, Leucorea-Stiftung Wittenberg, 13.-15. November 2009.
›Siegfried‹–Dramaturgie. Vortrag im Rahmen des internationalen Symposions »Wagners ›Siegfried‹ und die (post-)heroische Moderne« in Kooperation mit der Hamburgischen Staatsoper, Hamburg, 24.10.2009.
Siegfried und die (post-)heroische Moderne. Einführungsvortrag im Rahmen des internationalen Symposions »Wagners ›Siegfried‹ und die (post-)heroische Moderne« in Kooperation mit der Hamburgischen Staatsoper, Hamburg, 23.10.2009.
Performativity and the Musical Work of Art, Vortrag auf der Seventh International Conference der Word and Music Studies Association (WMA), Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, 11.-13. Juni 2009.
Chess Pieces. Schach in der musikalischen Avantgarde, Vortrag auf dem Symposion "Schwarz-weisse Welten. Schach in Literatur, Kunst und Kultur", Universität Erlangen, 1.-3. April 2009.
Hugo Riemann in Leipzig. Vortrag im Rahmen des internationalen Symposiums "Hugo Riemann in Leipzig. Eine Bilanz und Perspektiven nach 100 Jahren". auf dem XIV. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Universität Leipzig, 2.10.2008.
»Music about Music« – Metaization and Intertextuality in Beethoven’s Prometheus Variations op. 35. Vortrag am 23. Mai 2008 im Rahmen des internationalen Symposions »Metareference in the arts and media« organized as part of the Intermediality Programme of the Faculty of Humanities Karl-Franzens-Universität Graz 22.–24. Mai 2008.
Selbstreflexion als Konstituente der musikalischen Moderne. Vortrag im September 2007 auf dem Symposion "Musik über Musik. Zur Selbstreflexion in der europäischen Kunstmusik seit dem späten 18. Jahrhundert" im Rahmen der Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung an der Universität zu Köln.
Leben als Leitbegriff für eine Musikhistoriographie des 20. Jahrhunderts. Vortrag auf Kongress "Passagen" der IMS vom 10.-15. Juli 2007 an der Universität Zürich.
Die selbstreflexive Wende der Musik um 1800 und die Geburt der musikalischen Moderne. Vortrag im Juni 2007 im Rahmen der Ringvorlesung "Romantik - die erste Moderne?" des Zentrums für Moderneforschung der Universität zu Köln.
»Freiheit in Fesseln«. Formstrategien in Chopins Barcarolle op. 60, Vortrag an der Universität Hamburg (März 2007) und der Universität zu Köln (April 2007).
»Langsam, mit melancholischem Ausdruck« – Späte Kammermusik von Schumann und Brahms. Lecture-Recital mit Jan Philipp Sprick am 24. Januar 2007 im Musikwissenschaftlichen Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin.
Musikalische Poetik und musiktheoretisches Denken in Olivier Messiaens Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie. Vortrag auf dem V. Kongress der Gesellschaft für Musiktheorie "Musiktheorie im Kontext" im Oktober 2005 in der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.
Spuren der Nietzsche-Rezeption in Orchesterkompositionen zwischen 1910 und 1920. Überlegungen zu Strauss, Strawinsky und Varèse. Vortrag im September 2005 beim Symposion "Nietzsche und die Künste. Fortwirken des philosophischen Gedankens in Literatur, bildender Kunst und Musik" der Guardini-Stiftung in der Villa Vigoni, Comer See.

F. Lexikonartikel, CD-Booklets, Programmheftbeiträge (Auswahl)

Am Nullpunkt der musikalischen Moderne, in: Programmheft Wiener Staatsoper zur Neuinszenierung des Rheingold, Mai 2009.
Tragödie und Spiel. Zu Musik und Dramaturgie der Götterdämmerung, in: Programmheft Wiener Staatsoper zur Neuinszenierung der Götterdämmerung, Dezember 2008, S. 18–27.
Zur musikalischen Dramaturgie des Siegfried, in: Programmheft Wiener Staatsoper zur Neuinszenierung des Siegfried, April 2008, S. 22-33.

Klangdramaturgie und Leitmotivgewebe - Zur Musik der Walküre, in: Programmheft Wiener Staatsoper zur Neuinszenierung der Walküre, Dezember 2007, S. 21-33.
»…Bruchstücke eines großen dramatischen Ganzen…«, in: Programmheft Philharmonie Luxembourg zum Gastspiel der Bayreuther Festspiele, Ltg. Ch. Thielemann, 25.11.2007, S. 15–32.

Sologesang und Orchester 1975-2000, in: CD-Dokumentation Musik in Deutschland 1950-2000, hrsg. vom Deutschen Musikrat, RCA Red S. (Sony BMG) 2005.
Art. Nietzsche-Rezeption in der Musik, in: MGG² Bd. 12, Kassel 2004.
Art. Mahler, Gustav, Werkverzeichnis und Bibliographie, in: MGG² Bd. 11, Kassel 2004.

G. Lehrveranstaltungen

Psalmkompositionen des 17. Jahrhunderts im deutschen Sprachraum, Hauptseminar Universität Hamburg, SoSe 2012
Bachs Wohltemperiertes Clavier, Seminar Universität Hamburg SoSe 2012
Pop und Avantgarde in der Musik, Hauptseminar Universität Hamburg WiSe 2011/12
Alban Berg: Wozzeck und George Gershwin: Porgy and Bess. Zwei Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts im Vergleich, Seminar Universität Hamburg WiSe 2011/12
Kolloquium für MagistrantInnen, Master-Studierende und DoktorandInnen, Universität Hamburg WiSe 2011/12, zusammen mit Friedrich Geiger
Grundzüge einer Genealogie der musikalischen Moderne, Vorlesung Humboldt-Universität zu Berlin, SoSe 2011
Franz Liszts Klaviermusik und ihre kulturellen Kontexte, Hauptseminar Humboldt-Universität zu Berlin SoSe 2011
Franz Liszts Klaviermusik und ihre kulturellen Kontexte, HauptseminarUniversität Hamburg SoSe 2011
Bachs Wohltemperiertes Clavier und seine Interpreten, Seminar Humboldt-Universität zu Berlin, SoSe 2011
Kolloquium für Abschlusskandidaten, Humboldt-Universität zu Berlin, SoSe 2011
Musikalischer Kitsch. Theorie, Ästhetik und Geschichte eines Geschmacksurteils, Hauptseminar Universität Hamburg WiSe 2010/11
Kolloquium für MagistrantInnen, Master-Studierende und DoktorandInnen, Universität Hamburg WiSe 2010/11, zusammen mit Claudia Maurer Zenck
Einführung in die Historische Musikwissenschaft. Seminar Universität Hamburg, WiSe 2010/11 (2x)
Kolloquium für Studentinnen und Studenten im Abschlussmodul des BA-Studiengangs Historische Musikwissenschaft, Universität Hamburg, SoSe 2010, zusammen mit Claudia Maurer Zenck.
Heinrich Schütz. Musik des 17. Jahrhunderts. Vorlesung und Übung Universität Hamburg, SoSe 2010.
Musik – Interkulturalität – Postkolonialismus. Hauptseminar Universität Hamburg, SoSe 2010.
Einführung in die historische Musikwissenschaft. Seminar Universität Hamburg, WiSe 2009/10.
Computernotensatz, e-Learning Kurs Universität Hamburg WiSe 2009/10.
Von Charles Ives zur New York School: US-amerikanische Avantgarde im 20. Jahrhundert (zusammen mit Frederik Knop). Seminar Universität Hamburg, SoSe 2009.
Richard Wagner: »Der Ring des Nibelungen«. Vorlesung und Übung, Universität Hamburg, SoSe 2009.
Einführung in die historische Musikwissenschaft. Seminar Universität Hamburg, WiSe 2008/09.
Hugo Wolf und das Wiener »fin de siècle«. Seminar Universität Hamburg, WiSe 2008/09.
Giuseppe Verdi: La Forza del Destino - Don Carlo - Aida. Seminar Universität Hamburg, SoSe 2008.
Werkanalyse II, Übung Universität Hamburg, SoSe 2008.
Einführung in die Harmonielehre. Übung Universität Hamburg, WiSe 2007/08.
Werkanalyse I, Übung Universität Hamburg, WiSe 2007/08.
Notationskunde, Übung Universität zu Köln, SoSe 2007.
Nietzsche und die Musik - Die Musik und Nietzsche. Seminar Universität zu Köln, WiSe 2006/07
Gehörbildung und Höranalyse. Übungen Humboldt-Universität zu Berlin WiSe 2005/06; SoSe 2006.
Olivier Messiaen - Einführung in das kompositorische Werk, Proseminar Humboldt-Universität zu Berlin, WiSe 2005/06.
Harmonielehre, Kontrapunkt, Choralsatz, Rhythmus. Übungen Humboldt-Universität zu Berlin, SoSe 2005